Banksy et le street art

Exposé de Jens Peter Jacobsen

Banksy est le pseudonyme d’un artiste connu pour son art urbain (ou street art) et également comme peintre et réalisateur. Dissimulant sa véritable identité, Banksy est entouré de mystère. Cet artiste combine les techniques de Warhol et l’œuvre in situ pour faire passer ses messages, qui mêlent souvent politique, humour et poésie. Les pochoirs de Banksy sont des images humoristiques, parfois combinées avec des slogans. Le message est généralement libertaire, antimilitariste, anticapitaliste ou antisystème. Ses personnages sont souvent des rats, des singes, des policiers, des soldats, des enfants, des personnes célèbres ou des personnes âgées.

Une de ses œuvres : Mobile Lovers

Banksy dévoile sur son site officiel sa toute nouvelle création graffiti nommée Mobile Lovers sur une porte de la ville de Bristol en Grande-Bretagne. Plongés dans l’obscurité, les deux protagoniste contemplent leur smartphone respectif au lieu de s’embrasser. Mêlant poésie et faits de société, le message de l’artiste Banksy est compris par tout le monde.

Street art ou art urbain

L’art urbain ou street art est un mouvement artistique contemporain. Il regroupe toutes les formes d’art réalisées dans la rue, ou dans des endroits publics, et englobe diverses techniques telles que le grafitti rapide sur mur, la réclame, le pochoir, la mosaique, le sticker, l’affichage. C’est principalement un art éphémère vu par un large public.

Le surréalisme

Exposé libre de Jules Laforgu

Le surréalisme est créé après la première Guerre Mondiale en 1919 (XX^ème siècles). Il désigne un mouvement littéraire et artistique, né en France, il s’est développé ensuite dans toute l’Europe. Ce mouvement parle des thèmes de l’imaginaire et du fonctionnement réel des pensées, visant à libérer l’expression poétique de la logique et des valeurs morales et sociales de l’époque.

Le mot surréalisme provient du néologisme « surréel » formé par Apollinaire qui signifie « qu’est-ce qui se situe au delà du réel ? ». Le surréalisme est né du mouvement Dada (dadaïsme).

André BRETON :

Il est né en février 1869 dans l’ Orne et il est mort en 1966. Il est mobilisé au moment de la guerre comme infirmier militaire à Nantes. Plus tard il se lia avec Apollinaire et fera avec L. Argon et P. Soupault la revue « littérature » en 1919. En 1924, il publie « Manifeste du surréalisme », se livre donne une conception nouvelle de la poésie et une définition théorique du surréalisme. André Breton est le chef de file du surréalisme.

Paul ELUARD :

M. Eluard est un poète né en décembre 1895 à Saint-Denis et il est mort en novembre 1952. Il est l’un des piliers du surréalisme. En 1917 il épouse Helena Diakonova (de surnom Gala), inspiré par son histoire d’amour, il va écrire de nombreuses poésies comme par exemple Air vif.

Paul Eluard est un ami intime d’ André Breton. Il va fonder sa propre revue « Proverbe » dans laquelle il va se montrer très rigoureux dans l’écriture de ses poésies (Au but)

Le pop’art

Exposé de Charles Perrault.

Le pop art est né durant l’époque contemporaine, dans les années 1950 en Grande Bretagne à Londres et sous une autre forme à la fin des années 1950 aux Etats-Unis à New York. Le Pop’Art est un mouvement artistique encore utilisé de nos jours.

Définition : « pop’art » nom abrégé de « popular art » est un mouvement artistique qui fait référence à la société de consommation, qui tire son inspiration de produit industrielle en masse.

Source : internet

L’artiste

Andrew Warhola est né en 1928 et mort en 1987.
Il obtient son diplôme de «  Bachelor of Fine Arts » au Carnegie Institute of Technology de Pittsburgh en 1949. La même année, il débute comme dessinateur publicitaire à New York pour le magazine Glamour.
Brillant publicitaire, il intègre la scène avant-gardiste new-yorkaise dans les années 1950.
En novembre 1962, Andy Warhol s’expose en solo à la galerie Eleanor Ward’s Stable, avec ses premières peintures iconiques (pop’art) inspirées de l’univers de la consommation (100 Soup Cans, 100 Coke Bottles et 100 Dollar Bills) et celui des stars et célébrités Marilyn Monroe.
Après sa sérigraphie Marilyn, Andy Warhol crée 10 tableaux Pop Art à l’effigie de Marilyn Monroe entre 1963 et 1967. Fasciné par les icônes du cinéma hollywoodien et les célébrités, il réalisera des portraits d’Elisabeth Taylor, Nathalie Wood, puis, plus tard de Michael Jackson, Mick Jagger, Mao, Jackie Kennedy…Il va « industrialiser » son procédé. A partir d’un négatif d’une photo prise avec un appareil photo polaroid, il colorie, déchire, peint.

100 soup cans

100 coke bottles

Une de ses œuvres

Sérigraphie de 50 portraits de Marilyn Monroe

Le 5 août 1962, la star hollywoodienne et icône Marilyn Monroe meurt. En novembre de la même année, Andy Warhol expose sa sérigraphie sur Marilyn. Il dira : « plus on regarde exactement la même chose, plus elle perd tout son sens, et plus on se sent bien, avec la tête vide ».Warhol utilise l’image d’une femme déjà mythifiée. Il met en scène un seul visuel fort en symbole, qu’il reproduit et décline grâce à la sérigraphie (technique d’imprimerie).
A partir d’une photo, il accentue en Marylin ce qui en fait une pin-up ; la blondeur, le maquillage des yeux, les lèvres rouges. Puis la décline en noir et blanc, jusqu’à l’effacement. Par l’assemblage sur une même toile d’une série couleur et d’une série noir et blanc, Andy Warhol semble révéler, en parallèle avec la mort de la star, la mort de l’image.

Le surréalisme

Exposé libre de Molière.

Le surréalisme est un courant du 20^ème siècle (époque contemporaine), il a commencé dans les années 1920 et s’est terminé pour certains en 1966 après la mort d’André Breton ou pour d’autres en 1989 suite à la mort de Salvador Dalí.

André Breton a été le principal fondateur de ce courant en France, il s’est ensuite développé en Belgique, Suisse, Royaume-Uni, Tchécoslovaquie, aux États-Unis et aux Antilles.

Le surréalisme est un mouvement littéraire et artistique, né en France après la Première Guerre Mondiale, et qui succède à la période dada. Il souhaitait libérer l’art des conventions sociales, morales et logiques ; pour retrouver les valeurs de l’imagination, du rêve et de l’écriture libre.

Source : Le petit Larousse illustré

DESNOS Robert :

C’est un poète français qui est né en 1900 et qui est mort du typhus dans un camp de concentration en Tchécoslovaquie en 1945. Il fait partit du courant surréaliste. Il est autodidacte, pratique le sommeil hypnotique et l’écriture automatique.

Le poème P’Oasis vient du recueil « Corps et biens » et a été écrit entre 1922 et 1923.

Le nom « P’Oasis » est une invention d’un mélange de poésie et d’oasis. C’est un poème en prose. Il y a plusieurs champs lexicaux, celui de la nature : « fleurissent », « chemins », « jardins »… , et celui de la guerre : « crânes KC », « mains DCD », on dirait que l’auteur a vécu la guerre et a aussi dû échapper à la noyade « les poumons qui en ont AC de l’RLO poumons noyés des ponts NMI ». Des jeux de mots avec le son des lettres sont présents : « KC », « DCD », « AG », « BC »… Il y a des anaphores « Nous sommes les (…) arborescentes qui fleurissent sur les chemins des jardins cérébraux », « Sœur Anne, ma sœur Anne, que vois-tu venir vers Sainte Anne ? » et « Je vois ». Il y a beaucoup de répétition car ce mouvement est le surréalisme. Ce texte est un dialogue entre les pensées, les mots et les lettres (il y a des tirets). Les pensées et les mots sont en désaccord sur le fait que l’un dise qu’il est plus important que l’autre.

ARAGON Louis :

C’est un poète, romancier et journaliste français qui est né en 1897 et qui est mort en 1982. Il a d’abord fait partit du courant dadaïste et ensuite du surréaliste. Il a participé à la guerre en tant que brancardier puis adjudant médecin auxiliaire.

Le livre « Le paysan de Paris » a été écrit en 1926. Ce livre est né d’un sentiment inédit du paysage parisien, comme un paysan ouvrant grand ses yeux pour regarder cette ville. Le poète nous apprend à voir Paris avec un regard nouveau. Le Passage de l’Opéra et Le Sentiment de la nature aux Buttes-Chaumont donnent l’éveil à « la lumière moderne de l’insolite ». La Préface à une mythologie moderne et Le Songe du Paysan, sont à la fois l’introduction et la conclusion, le point de départ et le point d’arrivée d’une pensée prise dans sa variation.

Le pop art

Exposé de Paul Verlaine

Le pop art est l’un des mouvements artistiques principaux du 20^ème siècle. Il est apparu dans les années 50, d’abord en Grande-Bretagne puis aux Etats-Unis avant de se diffuser dans le monde entier. Le pop art influence encore aujourd’hui plusieurs artistes contemporains.

Le pop’ art a vu le jour en 1952 à Londres chez un groupe d’artistes nommé « The Independent Group » (IG). Un autre courant s’est développé aux Etats-Unis à la fin des 50 principalement dans les grandes villes (New-York).

Le pop’ art (art populaire) est une tendance artistique contemporaine qui se caractérise par l’utilisation des objets du quotidien, de la bande dessinée ou des photos de célébrités. Il se caractérise notamment par l’utilisation d’images contrastées peintes avec des couleurs vives. Le pop art utilise des techniques qui n’étaient auparavant pas considérées comme artistiques mais plutôt industrielles.

(sources : www.wikipedia.org, www.linternaute.fr, www.le-pop-art.com ).

Les artistes les plus célèbres sont : Andy WARHOL, Roy LICHTENSTEIN et Richard HAMILTON.

Andy WARHOL

Roy Lichtenstein

Richard HAMILTON